Archéologie d’une forme artistique singulière : l’art du vin des vigneronnes suisses

Claude Nosal

La communication présente et analyse différents portraits de femmes vigneronnes suisses dans leurs lieux d’exercice. Elle est construite sous forme de récits mêlant documents, extraits de journaux, d’essais, de romans, photographies, extraits de films de fiction ou documentaires etc. Ce sont des lieux de mémoire, des « lieux de projection », des sortes « d’écrans » dans tous les sens du mot, un espace bien circonscrit sur lequel projeter, rabattre le temps d’une vie de vigneronne. Une sorte d’anamorphose de cette vie autour du vin. Microcosme spatial pour piéger le macrocosme temporel. Une circulation métonymique constante crée une sorte d’espace sacré, des lieux de liturgie encadrant le rituel singulier de l’art de créer du vin. Comment sont-elles devenues vigneronnes ? Quels obstacles ont-elles rencontrés ? Quel accueil leur ont réservé les hommes ? Elles ont en commun le goût de l’indépendance et le refus d’un destin qui serait déterminé par le rôle traditionnellement dévolu à leur sexe. Elles ne se considèrent pas comme des militantes. Tendues vers leur but, elles ont beaucoup travaillé, appris à contourner les obstacles et à se faire un nom comme par exemple la vigneronne valaisanne Marie-Thérèse Chappaz qui a été nommée icône du vin suisse par Gault&Millau en septembre 2014, puis propulsée «Lady of Wine» 2015.  En vingt ans, Marie-Thérèse Chappaz s’est imposée comme la référence de la viticulture suisse. Pour la grande qualité de ses vins, mais aussi pour sa générosité et son authenticité. En février, elle a été sanctifiée par Stephan Reinhardt, qui travaille pour The Wine Advocate, revue spécialisée crée par Robert Parker. Le dégustateur allemand lui a octroyé la note de 99 sur 100 pour deux de ses vins liquoreux, la qualifiant de «Romanée Conti de la Suisse».

Le travail du vin est en effet considéré ici comme un art, une oeuvre artistique, envisagée en tant que production à la croisée d’autres œuvres et de « choses plus ou moins extérieures à l’art lui-même. Hans Belting (1989, p.41-42) situe l’œuvre artistique à mi-chemin entre ses destins historique et individuel, c’est-à-dire que l’histoire d’un art et de ses œuvres est tout à la fois l’histoire de ses œuvres seules, de ses ouvres prises pour elles-mêmes, avec leurs qualités propres (entre autres esthétiques), et l’histoire d’un art et de ses œuvres parmi d’autres d’œuvres, parmi d’autres arts, parmi d’autres phénomènes et d’autres histoires – et donc une histoire certainement de large portée et de longue durée. De la sorte, l’œuvre d’art serait mue par une dynamique où s’entrechoquent des tensions à la fois centripètes et centrifuges, faisant de l’œuvre d’art le point de départ d’une histoire possible ou celui vers lequel tend l’histoire d’un art, tout à la fois. Ce qui prévaut selon cette voie, c’est bien d’envisager une histoire de l’art du vin selon les femmes, en mouvement, dynamique, et d’observer ce qui travaille cette histoire qui, comme l’art baroque décrit par Gilles Deleuze en lisant Leibnitz, se plie, se déplie, se replie sans cesse . C’est dire si une telle histoire revendique  sa part de théorie, de spéculation, d’interprétation, d’approximation même – lieu de tension possible entre une histoire qui serait dépositaire de ce qu’elle rapporte «  en toute objectivité » et une histoire qui reconnaît qu’elle est une pratique discursive.

Ce sera l’approche que nous allons privilégier sur un mode qui n’est pas sans évoquer le cinéma : une écriture fondée sur le rapprochement, sur la succession, sur le montage. La construction de l’ensemble proposé n’est rien d’autre qu’un édifice (que nous espérons subtil) où s’entrechoquent des matériaux divers, quelque chose de l’ordre de la mise en série d’unités disjointes, qui conduit à l’élaboration d’une pensée sur l’art du vin selon les femmes au gré de la réunion improbable de documents hétéroclites. Il y a donc une sorte de dissémination, elle-même indissociable du « montage » des pièces qui constituent l’édifice, en vue de la conceptualisation d’une idée de l’histoire et l’art du vin selon les femmes, ensemble. Tel un échafaudage toujours en construction, l’archéologie de l’Art du vin selon les femmes n’est rien d’autre qu’une histoire des histoires singulières, unités signifiantes voire flottantes, des vigneronnes, pensée sur le montage d’idées et d’images, au cœur d’un réseau de « séries de séries » ; en considérant, à l’instar de Marc Sagnol (2003, p.10) que « des formes de pensée apparaissent parfois indépendamment les unes des autres mais dans des relations d’affinités électives. »